Formation du comédien (1er cycle)

Le cursus de trois ans de la formation du comédien se caractérise par une exigence technique et artistique de haut niveau, un mouvement progressif vers l’autonomie et la liberté et un encouragement à une créativité inscrite dans les réalités du monde et son évolution. Le cursus est conçu de manière à donner aux élèves les moyens de développer leurs connaissances pratiques, techniques et théoriques, et d’affirmer leur personnalité artistique.

Objectifs pédagogiques

La formation du comédien (1er cycle) se caractérise par :

• une exigence technique et artistique de haut niveau ;
• un mouvement progressif vers l’autonomie et la liberté ;  
• un encouragement à une créativité aux prises avec les réalités du monde et son évolution.

Programme

La 1ère année est consacrée à l’acquisition et au renforcement des fondamentaux du métier d’acteur. Les disciplines enseignées sont des composantes de l’art de l’acteur : lecture, diction, interprétation des textes, interprétation au cinéma, pratique de diverses méthodes d’échauffement, danse, chant, masque, clown, enseignements théoriques. Chaque élève en fera pas à pas la combinaison pour construire la personne qu’il est et l’acteur qu’il devient.

La 2e année se poursuit dans l’esprit de la précédente et permet d’approfondir les fondamentaux.
Les cours hebdomadaires de danse, de chant, d’échauffement physique et les cours théoriques sont immuables et durent toute l’année. Ils se combinent à des master class d’interprétation d’une à trois semaines qui se succèdent durant un premier semestre court, d’octobre à décembre. Ces master class permettent aux élèves de rencontrer ponctuellement plusieurs artistes et sont consacrées à une recherche artistique, une esthétique ou une discipline précise.  
Au second semestre, les cours hebdomadaires se combinent à un important volume hebdomadaire de cours d’interprétation (15 h) qui se concluent par les présentations publiques des Journées de juin. L’année se termine par une master class de cinéma ayant pour ambition d’explorer la matière théâtrale travaillée pour les Journées de juin avec la caméra afin d’en faire un objet filmique.
Des partenariats internationaux permettent aux élèves de 2e année de passer 3 à 6 semaines dans une école supérieure d’art dramatique à l’étranger et de participer à des festivals de théâtre européens.
Des cours optionnels sont communs aux élèves de 1re et de 2e année (escrime, techniques du cinéma, chanson).
Des créneaux de répétition, dont certains sont communs aux élèves de 1re et de 2e année, sont inscrits dans l’emploi du temps.

La 3e année est essentiellement tournée vers la création, dans le cadre d’ateliers dirigés par des artistes invités ou des professeurs de l’école et réalisés dans le temps et les conditions d’une production professionnelle. Ces ateliers donnent lieu à des présentations publiques, notamment dans le cadre des Journées de juin. Certains de ces ateliers se déroulent « hors les murs », notamment hors de Paris, en partenariat avec un théâtre de région ou un festival. Cette immersion dans la vie d’une structure de création et de diffusion permet une mise en relation avec toutes les composantes du théâtre (administratives, techniques, relation au public).  
Deux ateliers dans l’année sont l’émanation et l’aboutissement d’enseignements internes au Conservatoire (Théâtre dansé, chant, clown, masque…).
L’année est ponctuée de stages courts qui permettent aux élèves de se familiariser avec différentes activités liées à leur futur métier : doublage, droit du spectacle… Elle se conclut naturellement par deux ateliers dirigés par des élèves, illustration de l’invention de leur propre théâtre, de leur chemin vers la sortie de l’école et vers la vie professionnelle.

Public visé

Etudiants de 18 à 26 ans, ayant obtenu le bac et possédant une formation théâtrale.

Etablissement d'inscription : CNSAD - PSL
Diplôme délivré : Diplôme national du Ministère de la Culture et de la Communication.